塩田絵里氏『クリーチャーデザインの発想法と造形術』受講記録

『クリーチャーデザインの発想法と造形術』

クリーチャーデザインの発想法と造形術

～美しさと鬱々しさの融合・魅力的な人体描写と退廃美の表現～

塩田氏のデザインの発想法

発想の源は音楽にアリ。

塩田氏は作品を作成する前に、先ずはラフスケッチをおこなうそうで、ステップとしては

• 好きな音楽を聴く
• 湧いてきたイメージに従い自由に線を走らせる
• 走らせた線の中から形を拾い上げることを繰り返して、理想のデザインにまとめていく

• 序盤で作成した大まかな筋肉の上に細かな筋肉を彫り込んでいく
• ポーズに伴う筋肉の流れや、皮膚のシワ、脂肪など
• レンダリングを繰り返して、陰影を確認しながら作業を行う

マテリアルは明暗の出にくいものをあえて使う

• マテリアルも頻繁に変える。あえて明暗さの出にくいマテリアルを使用することで彫り込みがしっかり出来る

講座内ではBasicMaterialとSkinshade4をよく使ってました。たまにブロンズっぽいマテリアルに変更してテンションを上げるなどの対策も。

メッシュを重ねて密度を上げる

• 羽部分に関して、今回は蛾をモチーフにしているため、鳥の羽のようなディテール・密度を求めることが出来ない。
  そのためメッシュを重ねることで情報量を上げている

Step4.手の作り込み

• 塩田氏は関節ごとSubtoolを分けて配置。その後Subtoolを結合し、指一本１本のディテールを詰めていく
• 指先の流れは非常に大事にしている

Step5.終盤の作り込み

• VDMブラシやアルファブラシを使ってディテールを彫っていく。
  ただ作り込のとっかかりとして使用しているだけで、そこから描き起こしていく。乗せてそのママにはしない
• 筋肉の流れを意識して彫り込んでいく
• 指先までしっかり彫り込む
• 360度を見てシルエット調整

中盤〜終盤でよく使うブラシ

• Slash3
• DamStandard
• ThickSkinClay

ThickSkinはあまり聞いたことないブラシだなーと思っていたら2021で追加されたブラシなんですね。

1.一定の厚みでブラシの効果範囲を制御し、実際の粘土を彫るかのように表面を操作する"ThickSkin"
2.そのThickSkin用にセットアップされたThickSkinClayブラシ
3.表面のディテールを強調することができる"変形>コントラスト"機能
4.またその機能をブラシにした"Contrast Target""Contrast Delta"ブラシ

— ZBrush Japan (@MaxonZBrushJP) November 11, 2020

DammStandardは＋ALTをしてエッジを立たせるように使うことが多いとのこと。

Step6.テクスチャ（Substance3DPainter）

テクスチャはSubstance3DPainterを使用。

1. 標準搭載のブロンズ系マテリアルをベースに使用
2. ストックフォトから気になる配色の蛾をいくつかピックアップし適用、偶然の色味を活かしていく
   →ランダムな配色になる。
   →描画モードを調整し、色味のとっかかりになる部分を作成
3. 更にその上にブロンズ系マテリアルを適用、調整
4. カラーのみにし、手動で描き込んでいく
5. レンダリング⇔描き込みの繰り返し

Step7.最終調整＆ブラッシュアップ（Photoshop）

レンダリングした画像をPhotoshopに持って行って最終調整。

よく使う手法としては

• ニューラルフィルターのカラーの適用
  →プリセットだけでなく、カスタムで自分でストックしていたカラー素材を適用する＝普段からのアンテナが活きてくる
• テクスチャを更に適用して、密度やランダム感をあげる
  →お気に入り素材は濁流のテクスチャ

Entei氏との差別化

今回のセミナーを開催するにあたって、先行してセミナー開催されていたEntei Ryu氏のセミナーとの差別化をとても意識されていたそう。

塩田氏的には、Entei氏は陽の要素が強い印象、ならば自分は陰の要素が強めな作風である所に着目して今回の構成を考えた。

関連記事Entei氏のセミナーメモ

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  Entei Ryu氏『造形の“やわらかさ”を表現するための秘訣』受講記録①

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  Entei Ryu氏『造形の“やわらかさ”を表現するための秘訣』受講記録②

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  Entei Ryu氏『造形の“やわらかさ”を表現するための秘訣』受講記録③

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  Entei Ryu氏『造形の“やわらかさ”を表現するための秘訣』受講記録④

• 塩田氏自身、陰の要素への感受性が強い
• 自主制作はその人の歩んできた人生や価値観がダイレクトに表現される場

創作のスタンス

塩田氏の創作のスタンスについて

リファレンス

• 序盤のスケッチではあまりリファレンスを見ない。頭の中のインスピレーションを優先している
  →これまでの経験から、必要なアナトミー情報は頭に入っているため
  →普段の基礎訓練が活きている
  →普段から好きなこと、上手になりたいことにアンテナを張っておく
• モデリングの段階で初めて資料を集める
  
• テクスチャ作成時にはリファレンスを集め参考にしている

息詰まったら距離を置く

息詰まる場面にであったら、１日２日寝かせて思考を休憩させている。

最後の最後まで寄り⇔引きでモデルを確認

少し彫り込んだら引いて確認を頻繁に繰り返し、常に全体を確認している。

水平/垂直を避ける

シルエットの流れを殺さないように調整する

Q＆A

休憩中にもたくさんの質問＆回答あったようですが、アーカイブには納められておりませんでした😢

Q.SubstancePainterでのテクスチャの作業で使用するモデルはZBrushでデシメーションしたモデルを使用しているのか

A.そうです。
ただコンセプトアーティストということもあり、モデラーとはことなり、リトポ等はあまりしていない。

創り上げるリアルが垣間見える

0からフィニッシュまで、試行錯誤しながら・模索しながら作成しているというリアルなアーティストの制作工程を垣間見ることの出来た今回のセミナー。
素敵な作品をドンドン創り上げるようなアーティストの方もこれだけ苦心しながら創作に臨んでいるのだなーと、シンパシーを感じる一幕もありました。